杭州的艺术文化生态，和这座城市的山水一样，悠然自得、自然生长。此次我们邀请杭州艺术家杜文婷绘制，再由设计师伍子杰将其与书展现场平面图一同设计装帧为今秋特别版——abC漫游杭州地图。你在图上可以看（猜）到哪些景点地标、艺术书店、艺术空间与工作室？欢迎在文末留言，我们将抽出2名读者赠予书展单日门票。所有观众持票在书展现场即可免费领取地图册。
中秋假期临近，abC会带着好书好友好音乐来到杭州，准备和大家在暑热已过的西湖边悠闲邂逅。关于abC艺术书展七年前诞生于杭州的故事，你可能已经有所耳闻。所以当我们重回故地的时候，除了欢欣熟悉的老朋友带着新作品来参展、相聚，也非常期待结识杭州的新朋友。
今天的文章中，我们采访了7位来自杭州的新朋友：有两只小猫陪伴创作的ciocco；在家听歌散步的Amo；最近爱观察云的不一BUYI；最近沉迷练习贝斯的沼泽之地；独立自由的大兜商店；偏爱淘中古书的1908阅览室主理人以及其实没有真正意义上的“实体”空间的巴别空间（笑）。除了问问他们会带些什么书来和大家见面，也顺便了解一下他们作为生活在本地的人有什么地道美食可推荐，也透过他们的眼睛感受杭州除了柔软的西湖水之外的“暴烈闪电”。
「最喜欢早上到中午的那段时间做事情，
可能因为那个时候的光是一天中变化最微妙的时间段。」毕业于米兰理工大学，视觉传达设计专业。目前以个人工作室形式，进行有关书籍、zine、独幅版画、手工和写作的相关创作。希望每个作品都能成为一颗小小的发光的连接体，与他人和世界产生联结。
abC：从你的作品中可以感受到你是非常细腻的人，你一般会从哪里获得创作灵感呢？ciocco：因为大部分时间是一个人待着，慢慢的会倾向于和非人类的不会发出声音的事物们相处，其中最最靠近我的通常都是有关大自然的部分，微小的植物们、凹陷的虫洞和土壤，以及留下模糊的尾巴的小动物们。还有天气变化带来的云和风的变化，鼻子会捕捉到空气里小小的转折。这些对自然事物的感受好像都是我走向创作时很重要的一部分。最新做的一本小书叫做<lucciole>，是围绕一种叫做地衣（lichens）的植物给我带来的震动所创作的绘画和文字。当我第一次在岩石表面观察到它时，就被这种微小又极具生命力的存在所吸引住了。我想当我在注视它时，它一定也同样在注视着我。后来我尝试将从自然事物中感受到的注视与联结，以我的形式去回应它们，以此来延续这段从自然里所获取的微小力量。以及希望能长久的保存在不同生命性质所交汇时那些缠绕并颤动的部分。
abC：你的创作环境是什么样的，可以分享一下你平时的创作习惯吗？ciocco：创作环境很简单，我的两只小猫会一直围绕在旁边，还有一大柜子的书籍和一台小版画机。最喜欢早上到中午的那段时间做事情，可能因为那个时候的光是一天中变化最微妙的时间段，人好像也会随着光的起伏而活跃起来，接近饱满的状态去做些事情。
（请用一句话形容你眼中的杭州）
ciocco：傍晚的湖面映照着很多很多柔软的脸庞。
「...小时候家里人上夜班，会很晚去买个宵夜，
慢吞吞吃完慢吞吞走回家，看个dvd然后冲澡睡觉...」一个走路快快画画慢慢的人。
abC：哈啰Amo！可以简单分享一下你的作品和背后的故事吗？Amo：这本zine画的是关于疫情之前生活的一个自然段。那天在翻网盘看到一些之前台湾旅行时候拍的照片，然后就画了这个漫画。小时候家里人上夜班，会很晚去买个宵夜，慢吞吞吃完慢吞吞走回家，看个dvd然后冲澡睡觉。想念以前遍地可见的夜市排档，喧哗但很有人味的夜生活 。
abC：除了画画之外平日里还喜欢做什么？
Amo：在家听歌散步算吗？听到好听的歌真的会在家反复走百十个来回哈哈！abC：感觉你是很热爱生活和美食的人，如果此生只能吃三种美食你会选择？Amo：强推美院旁边的新疆买买提烤串，在一个半工地的环境里。看着不显眼但口味很地道！羊肉鲜嫩又好吃^^（请用一句话形容你眼中的杭州）
Amo：好热啊！！！
「最近喜欢观察云，对照书辨认云的类别，
不一由从事建筑工作的两个小伙伴组成，主要作品包含与“看”密切相关的绘画创作、译介及文章。我们关心“可见”之物，尝试用图像编织记忆、用形式捕捉意向、用文字追随目光，在此消彼长中建造可见世界。abC：为什么觉得“可见”之物很重要？可见与不可见在你们的作品中是如何转化的？不一：“可见”并不是理所当然的，它受到物理的、生理的、概念的限制。有时我们需要借助可见之物探索并呈现不可见的奥秘，经由随风旋转的沙尘、被风吹弯的树干、风沙侵蚀的独特地貌，我们感受到风的形状，进而感知力的存在，而风与力原本都是不可见的。又比如我们能从文字中看到画面，或从画面中看到一根线飞快地冲向深处消失不见，所有这些都需要耗费巨大的精力才能实现。我们希望在日常生活之上能有另一个现实，这个现实中我们以自己的方式与世界交流。于是创作了第一部作品《可见之地》，它描绘了一个线的星球。我们以直线的特征赋予这个世界以法则，研究可见之物在线的世界中如何存在，以此营造各种各样的主题，包括爱和忧郁，等待和选择，形式和秩序，视觉的权力以及个体的构建。我们试图在可见与不可见，抽象和具象之间取得一个平衡，就像幻化成熊和猫头鹰的主人公们一样，获得自己的形象。
abC：看到你们是从事建筑工作的，为什么选择用绘画、文字作为创作媒介？本身的专业背景与你们业余时间的创作是否会相互施与影响？
不一：对我们来说，建筑和绘画是相通的，它们是构成和建造可见世界的重要元素。点和线，柱和墙，森林和山峦以同样的方式作用于我们的眼睛。选择绘画只是选择了一种相对经济的方式来建造，它所需要的时间、空间、材料以及协作成本是我们可以控制的。
《食物解剖记》
但不同的学科背景也的确影响了我们观察世界的方式，进而带来不同的创作视角。比如在《食物解剖记》中，我们很自然的选择了平立剖的方式来记录。相较于色彩，我们对形式和结构更为敏感。此外，我们也会记录食物的产地，思考食物供应链背后的资源流动与分配问题。相比之下，我们并不擅长文字，毕竟每次推文的300字原创要求都挺为难。但我们对形式和文字的关系很感兴趣。形式本身具有强大的力量去激发文字与含义的形成，而文字又能延展形式的边界，赋予它多重生命。abC：闲暇时间喜欢干嘛？
最近喜欢观察云，对照书辨认云的类别，用延时摄影记录云的变化。好像回到了儿时无忧的夏日午后。不同于当时痴迷于对云朵形状的想象，延时摄影提供了一种视角，在压缩的时间里呈现云层运动的方式，呈现云朵凭空出现、随后逐渐消散的景象，神奇却又理所当然。今年夏天杭州的云格外好看。
不一 BUYI：任何生活中的小变动都值得去西湖坐一会儿。
以图像和手工装帧位载体的沼泽观测小组。
abC：为什么叫“沼泽观测小组”？是字面意思上的沼泽观测爱好者吗？阿咸：可以说是的。日语里会把布满沿岸植物的小湖称之为「沼」或者「沼津」。之前一段时间我在日留学，平常总会在傍晚或者夜间去这样的沼泽边散步。也因此最开始的一些作品也多在水的周边拍摄的，图像也慢慢成为通向观测自己内心沼泽的小径。后来就以这个为契机开始为自己以及朋友制作影像的手工书，希望能通过这种方式把观测到的世界呈现出来。
阿咸：首先介绍在售的「死蝉」以及附册。这本是我在东京因遇见站台上一只死蝉而起的摄影书。影集为全手工制作，选以靠近大地颜色的日本手工和纸装帧书壳，内册以如蝉翼质感的布质纸印刷。希望能接近在装帧的材质上更接近影集上「人如经历一夏后落在大地上的死蝉」的核心。
另一件想要介绍的作品是，前段时间帮忙一起设计的xunzi的摄影书。书的装帧有别以往传统的纸质材料，而是选用经技术处理过的金属。因封面具有一定重量感，需要双手向上抬起，让读者凝神，继而呈现影集如同利剑击破云层的气势。书的内页选用金属质感的纸张，以最大程度呈现影像的质感。
阿咸：这段时间经常听一些影视原声，像日边给「虫师」配乐的增田俊朗、「攻壳机动队」的菅野洋子、「斩服少女」的泽野弘之。也喜欢能把水和空间的意象延展开来的神山纯一，冰岛的Jóhann Jóhannsson、Ólafur Arnalds。但因为前段日子沉迷于练习贝斯，开始在意baseline，反而开始听一些律动感比较强的funk。Jóhann Jóhannsson-Gold Dust(2021)Ólafur Arnalds – Re:member
阿咸：有着丰饶的山与水与闪电。
我们希望可以提供一个灵感和艺术的聚集地」
大兜商店是一家位于杭州的当代书店。我们提供各种国际杂志、期刊、书籍和艺术品，精心挑选，以激发现代读者的灵感。我们的阅读材料涵盖各种主题，从艺术、时尚、摄影、食品、旅游、建筑、文化和社会，到设计、文学和音乐。大兜商店：大兜商店没有太多的理念想要传达，我们被自由的思维所吸引，我们希望可以提供一个灵感和艺术的聚集地，我们秉承和读者相互推荐的形式，在保持自己的书刊选品标准以外，我们也受到了一些资深读者的推荐。这种是我们想要维持的书店态度。
大兜商店：我们一定是一家缺乏辨识度的书店哈哈，我们的选品风格很综合，杂志我们的选择几乎是半年刊及以上，另外我们也很喜欢目前年轻摄影师的出版，以及对档案项目的着迷，我们甚至还有一些老书讲述不同领域的艺术保留，当然我们也有优秀的中文出版物。硬要说一个风格化的东西就是我们是一家还同时售卖中世纪艺术家古董的书店。abC：请简单分享几本参加abC艺术书展杭州站所准备的书。大兜商店：《MacGuffin #11 - The Chain》, 《Capsule #1》, 《Petala #1 - 花》, 《Atmos Magazine》, 来自伦敦Forma Editions的出版物等等。
左滑看看
线上店铺：大兜商店Dorbeetle Store（小程序🔍）
1908阅览室是杭州第一间摄影集图书馆，由独⽴摄影师葛亚琪于2018年7⽉建⽴。阅览室通过预约方式向读者开放，目前藏书超过2500本，拥有配套的艺术书店和出版品牌“小羽毛出版计划”，可为摄影师制作和出版摄影集提供帮助。
abC：1908阅览室想要传达什么样的理念和态度？葛亚琪：1908阅览室最初只是我个人的书房，我想通过把自己的藏书向公众开放来吸引同样喜欢摄影书的人，以此把阅览室打造成为一个传播和交流摄影书文化的平台。并通过“小羽毛出版计划”，为包括我自己在内的摄影师实现作品的出版。
葛亚琪：因为是摄影书图书馆，所以我们的选品99%都是摄影书，无论是馆藏还是书店售卖的书。因为我个人偏爱旧书，所以我们书店里最有特点的也是中古书的部分。相比每年大量出版的新书，我更愿意花时间去寻找那些已经存在的优秀摄影书，这既是对摄影史的逆向探索，同时也能找到一些被忽略的遗珠，这种乐趣与追新书完全不同。葛亚琪：我是杭州人，大学以及工作都在杭州，所以杭州是最合理的选择。当我2017年准备搭建阅览室的时候，我还特意把地址选在当时供职的报社附近。市中心，写字楼，闹中取静。一年后，阅览室建成前的某一天，我坐在放满摄影书的书架前，感觉这里实在太棒了，便毅然辞职，开始专心经营阅览室。「零零陆陆X半格故事」
abC：请简单分享几本参加abC艺术书展杭州站所准备的书。葛亚琪：今年到目前我们一共做了两本新书，《零零陆陆X半格故事》和《山的那头是海》。前者是我疫情之前在街头拍摄的一个短篇，内容关乎个人记忆和对80、90年代生活的缅怀。后者则是摄影师施佳杰的第一本书，内容是他这两年对钱塘江的影像考察，这本书要等到书展前1天才能拿到手，可以说是最新鲜的作品。很荣幸能由小羽毛出版计划帮他完成出版，并且在abC书展上首发。
除了我们自己做的书，这次会带来许多非常有名且稀有的摄影集，比如有William Klein的《New York》、Gregory Crewdson 的An Eclipse of Moths》、森山大道的《北海道》、《再见吧，摄影》等等，总之这个名单熠熠生辉，欢迎读者到我们的B10展位来参观。店铺地址：杭州市拱墅区凤起路290号三华园3-1908线上店铺：1908阅览室（微信/微博/公众号/小程序/视频号🔍）
「当我们面对诸多领域的挑战时，需要通过语言的转换才能获得更多的理解和交流」
巴别空间机构成立于杭州，致力于城镇地方的历史文化发掘与空间实践，通过城市建筑、风景园林、艺术人文等跨专业的深度思考，积极探索以内容生产为核心的社会性活动方式。联合各界伙伴，共筑一个基于研究、设计、策划和出版的文化交流平台。
abC：巴别空间的定位是什么？平时在做哪些事，聚集一群什么样的人？巴别空间：巴别空间成立于2016年，旨在以某一固有学科或观点为基础，通过不同学科交叉形成多元知识领域，进而开放甚至是瓦解学科自身的壁垒，获得自我的重新认识。正如“巴别”一词背后与语言相关的故事及其深意，即当我们面对诸多领域的挑战时，需要通过语言的转换才能获得更多的理解和交流，避免单一化的认识与判断。创办之初，我们几个朋友都还在美院读书，围绕的多是和我们专业相关的城市、建筑、公共艺术等具有空间特征的对象。这些对象在之后的公共活动中也会被拿来讨论，参与的则是来自社会上不同行业与年龄段的朋友们，大家既是组织者也是创作者。所谓的“空间”可以是创作对象，也可以是特定的创作氛围。因此，我们机构并没有固定的成员组织，往往是针对某一议题而形成的个人或是团队的临时状态。而我和江洲两个人负责项目的组织与协调。巴别空间：首先我就是杭州人（笑）。面对这座生活了三十多年的城市，我感受到了其巨大的变化以及带来的陌生感和扭曲感，这里有最为现代化的办公与商业中心，同时也有历史悠久的古迹遗存，当然还有光怪陆离的网红和流行产业，这在中国其他城市也有着相似的感觉。我们并不把它看做是负面的或是消极的，反而好奇的是，在这样古今语言混杂的状态，我们如何来创造真正延续地方精神的“空间”。待志计划之勾山樵舍-现场
杭州是我们观察和创作的原点，并以此为参照投射到不同的地方去，这就促成了我们的“待志计划”。另外，说到“落地”，其实我们目前并没有真正意义上的“实体”空间（笑），我们会在具体的活动地点聚集，然后开始现场讨论。也有不少人会问，巴别空间在哪个地方，想来参观一下。虽然我们会调侃所谓的“空间”是个抽象的指称，但我们确实在寻找一个实体空间，在杭州的老城区里，用来进行集体办公与活动、驻地创作、展览等等。
abC：请简单分享几本参加abC艺术书展杭州站所准备的书吧！
巴别空间：巴别空间的出版物有两种，一种是独立出版物，一种是作为品牌的公共出版物。我们的出版物也是来自不同的活动参与者。它们虽然种类与形式各不相同，但都围绕着“巴别”指向的多元性与开放性。
《镜像旅馆》封面
比如《镜像旅馆》是我近期的一个作品。它源于我对比利时小说家图森小说的文评，发表在《上海文化》上，讨论的是图森对旅馆空间刻画的特点，围绕着他好几本小说。后来，我锁定在了他其中一部小说《迟疑》，发现文字里所透露出的内心独白与人格分化的特点，也潜在地赋予了小说中的旅馆以镜像般的阅读体验。于是，我将小说描述的空间用建筑学的语言进行了表达，通过将文本图像化，我发现其镜像化的过程就像是一幕幕的戏剧。所以我干脆就将它作为一座真正的剧场，它的建造、打开方式都是按照可以实际建造的标准来设计的，因为我就是一位建筑师（笑）。配合这个剧场空间，我进行了剧本的写作，这里面不只有台词，还有演员的走位，灯光的设置，场面的调度，它们汇总成了这本书。读完它，你就像是看完了一部剧。
除了这种个人化选题外，围绕“待志计划”的出版物是另一个核心。比如《山客入山》与《几何患者》是围绕杭州馒头山进行的创作。
《几何患者》书影
两位创作者对这处地方进行了长期的调研，发现了人与山之间非常有意思的居住方式，并以诗和小说的形式进行重新表达。像是汤佳创作的《几何患者》，讲的是一位执着于几何形状的人，除了住宅的设计、家具的布置，甚至他的日常穿戴都是几何造型的。由它们所产生的行为方式与馒头山的自然状态形成了一种戏剧化的冲突。作者配合小说设计了一款装置，我们可以根据书里附赠的纸板和制作说明完成它，通过装置的开洞来看，并拉动活动的杆件，便能还原出小说人物的生活状态。
《几何患者》装置
我们的独立出版物都会包含文本阅读和空间互动的内容，希望大家能够来我们的展位进行体验和交流。每本的印数都不是很多，先到先得（笑），因为我们考虑到有些作品还会有延续和调整，可能明年来看，就和今天不一样了。
- 本活动将严格遵守场馆所在地防疫政策及其允许的场地人流量，必要时将实行限流政策，请观众遵从现场疏导。
- 请按购买门票的时段入场及参观，一人一票，门票仅供本时段使用。因疫情防控等不可控因素发生展期变动或取消的情况，主办方将统一安排退票。除此之外，门票售出，恕不退换。
- 请配合遵守杭州以及场馆实时的防疫管理规定，入场前配合“浙江健康宝”绿码及行程码查验，显示未见异常，并符合当下的核酸及疫苗要求，方可入馆。
- 观展前需接受体温检测，如有体温异常（≥37.3℃）或咳嗽、发热等症状者谢绝入馆，敬请谅解。
- 观众参观过程中需全程佩戴口罩，排队入馆和观展时请保持1米以上距离，避免聚集；
- 严禁携带有色饮料及食物入馆。
- 场馆及工作人员每日均按照杭州市政府防疫要求进行检疫查验及备案，开馆期间，场馆按防疫要求消毒、通风。
- 如因疫情防控等不可控因素发生展期变动，或入场规则临时变更，以abC艺术书展官方平台发布的信息为准。购票后，均视为已详细阅读各项须知并默认同意本展览的所有规定。
我们将全力做好防控工作，敬请理解并给予支持，期待与您相见。
联合主办
天目里是一座约23万㎡的艺术文化园区，由17栋单体建筑及其中心广场构成，拥有自己的美术馆、艺术中心、时尚概念店、文娱内容空间、设计酒店和独特商业集群，是我们对生活的理解，也是我们对未来的实验。
关于abC
abC(art book in China)艺术书展始于2015年，是中国首个艺术家书展览与国际性的自主出版博览会。abC致力于推广中国本土艺术家书和自主出版物，并积极引入全球优秀的出版人和机构建立深度对话。每一届的书展现场，吸引来自全国各地的出版类同行、媒体及观众数逾万人，在艺术、设计和出版领域逐步建立起独特的影响力。创办于2007年。以书作为项目载体，将自出版的生产方式作为艺术创作的表达途径，搭建创作个体间的合作。夢廠作为abC的艺术出版项目，同时又独立运营。| http://dreamer-fty.com
abCa中国艺术出版文献库
abC自2018年起筹备非营利项目 art Book in China archive 中国艺术出版文献库，收集并归档杰出艺术创作者和独立出版人的艺术出版物，梳理中国艺术出版的发展历程，协助并发起针对该领域的学术研究。
abC艺术书奖 abC Art Book Award
2020年初abC艺术书奖启动，借助abC平台与合作机构的共同力量，对其中最具创造性的探索者给予奖励及扶持。期以鼓励本土创作者在“书”为载体的广阔空间中，进行视觉与观念上的自由表达与探索。
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abC 2022 工作组
总负责人：周玥 Yue Zhou, 赵梦莎 Sasha Zhao
内容策划：周玥 Yue Zhou
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展览统筹：刘小门 Yaya Liu
项目执行：许珂 Ke Xu, 陈家心 Jiaxin Chen
项目合作：杨丹 Milkmanegg
公教活动：陈家心 Jiaxin Chen，胡沁迪 Qindi Hu
实习生：郑云沧 Yuncang Zheng，赵晨昊 Chenhao Zhao，龚语佳 Yujia Gong
DREAMER FTY夢廠出版负责人：胡沁迪 Qindi Hu
abCa文献库专员：许珂 Ke Xu
abC艺术书奖负责人：赵小萌 Mona Zhao
展览设计：建筑其中 studio Eki Ong
"abX"展具合作：敬人纸语 Jingren's Paperlogue
视觉设计：Studio Pianpian He & Max Harvey with Yetta Chen 何翩翩、麦石、陈伊佳